Journée d’accélération de l’ICCARE-Lab du secteur Spectacle vivant – Marionnette

9h-9h30

ACCUEIL

9h30-9h45

MOTS D’OUVERTURE

Avec MARIANNE CLÉVY (Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon), BERNARD ANDRIEU (u. Paris Cité) et DIDIER PLASSARD (u. Paul-Valéry Montpellier 3)

9h45-10h 

SOLVEIG SERRE (CNRS)

Présentation du programme national de recherche Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE)

• Solveig Serre est musicologue, directrice de recherche au CNRS et directrice du programme ICCARE.

10h-10h15

NICOLAS SAELENS (Compagnie Théâtre Inutile, THEMAA)

Présentation des enjeux de la journée pour les métiers de la marionnette

• Nicolas Saelens est metteur en scène, directeur de la Compagnie Théâtre Inutile (Amiens) et président de l’association THEMAA (Théâtre de Marionnettes et Arts Associés), section française de l’UNIMA (Union Internationale de la Marionnette).

10h15-10h30

DIDIER PLASSARD et CAROLE GUIDICELLI (UPVM)

PuppetPlays, les humanités numériques au service de la marionnette : visibilité, découvrabilité, reconnaissance

• Financé par le Conseil Européen de la Recherche (ERC 835193, 2019-2025) et porté par l’Université de Montpellier Paul-Valéry, le projet PuppetPlays a notamment conduit à la réalisation d’une plateforme numérique en accès libre (https://puppetplays.eu) réunissant des ressources destinées aux chercheurs, aux artistes, aux responsables culturels et aux publics de la marionnette : une base de données décrivant un millier de pièces pour marionnettes écrites en Europe de l’Ouest depuis la fin du 16^e siècle jusqu’à aujourd’hui, des pièces inédites, des publications scientifiques et des outils pédagogiques.
• Didier Plassard est professeur à l’Université de Montpellier Paul-Valéry et chercheur principal du projet ERC PuppetPlays. Ancien membre du Conseil d’Administration et du Conseil Scientifique de l’Institut International de la Marionnette, il est membre du Conseil Scientifique de la Commission Recherche de l’UNIMA et chevalier des Arts et des Lettres. Dernière publication : Puppetry and Dramaturgy – Western European Plays for Puppet Theatre 1582-2020, Palgrave Macmillan, 2025.
•  Carole Guidicelli est docteure de l’Université Paris 3, ingénieure de recherche au RIRRA21 (Université de Montpellier Paul-Valéry) et coordinatrice du projet ERC PuppetPlays, chercheuse et dramaturge. Elle a été chargée d’étude et de développement à l’Institut International de la Marionnette et enseignante à l’ESNAM (Charleville-Mézières). Dernière publication : guest-editor du numéro spécial « Shakespeare and Puppets » des Cahiers élisabéthains – A Journal of English Renaissance Studies (juillet 2025).

10h30-10h45

PAUSE

10h45-12h45 

ÉCRIRE MARIONNETTE : PROCESSUS, DISPOSITIFS, PERSPECTIVES

Animée par CAROLE GUIDICELLI (UPVM)

Avec DELPHINE BARDOT (Compagnie La Muette), MARIE CARRIGNON (Compagnie Tac Tac), FRANCESCA DI FAZIO (Emilia-Romagna Teatro - ERT), CHRISTIAN GIRIAT (Chartreuse – CNES), GIORGIO PUPELLA (Odradek compagnie Pupella-Noguès), ELENA BOSCO (Compagnie La Robe à l'envers)

• Depuis les années 1990, les arts de la marionnette sont le théâtre de débats concernant la place du texte, voire celles de l’auteur ou du dramaturge dans le processus de création. D’un côté plusieurs dispositifs ont été mis en place pour renforcer l’écriture de pièces destinées aux marionnettistes, de l’autre le rôle des auteurs contemporains y est questionné. Cependant, la plupart des spectacles sont aujourd’hui entièrement composés par les marionnettistes qui développent une écriture hybride, souvent plus visuelle et sonore que verbale, par emprunts à des textes préexistants ainsi qu’à des pratiques artistiques et culturelles contemporaines. Cette première table ronde propose de réfléchir aux diverses modalités et mutations de cette écriture sous ses formes les plus innovantes. Elle prendra notamment appui sur le travail réalisé par le groupe « Écrire marionnette » constitué par les fédérations régionales FAMO (Occitanie), POLEM (PACA), AURA (Auvergne-Rhône-Alpes) et OMbre (Bretagne) : rédaction d’un manifeste et d’un questionnaire adressé aux compagnies sur leurs pratiques dramaturgiques. Celles-ci seront notamment évoquées à travers les processus d’hybridation (théâtre d’objets, culture pop, vidéo…), de sérialité et de recyclage, et l’expérience d’une écriture sans paroles.

• Delphine Bardot est comédienne, marionnettiste, plasticienne, formatrice, metteuse en scène et co-responsable artistique de la compagnie La Mue/tte et du festival ViVES (Nancy). Dernier spectacle : Soledad (2025).
• Elena Bosco est comédienne, marionnettiste, metteuse en scène, pédagogue et directrice artistique de la compagnie La Robe à l’envers (Ramatuelle). Dernier spectacle : Si j’arrête (2024).
• Marie Carrignon est co-directrice artistique, metteuse en scène, éclairagiste, régisseuse générale de la compagnie Tac Tac (Urau). Dernier spectacle : La Pièce maîtresse (2025).
• Francesca Di Fazio est docteure en études théâtrales (Université de Montpellier Paul-Valéry et Université de Bologne), chercheuse, dramaturge et Directrice Junior de l’ERT (Emilia-Romagna Teatro, Modène). Elle a été doctorante et post-doctorante du projet ERC PuppetPlays. Dernière publication : La Marionnette et son drame - Les dramaturgies contemporaines pour le théâtre de marionnettes en France et en Italie (1980-2020), Presses Universitaires de la Méditerranée, 2025.
• Christian Giriat est conseiller dramaturgique au Centre National des Écritures du Spectacle – Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon.
• Giorgio Pupella est comédien-marionnettiste, codirecteur artistique de la compagnie Pupella-Noguès – Centre Centre de Création et de Développement pour les Arts de la Marionnette Odradek (Toulouse). Il dirige le groupe de travail « Écrire marionnette ». Dernier spectacle : La Tempête de Caliban de Tim Crouch (2023).

12h45-14h

DÉJEUNER

14h-16h

USAGES ET DÉTOURNEMENTS DE L’ÉLECTRONIQUE ET DU NUMÉRIQUE

Animée par JULIE SERMON (u. Paris Nanterre)

Avec MATHIEU ENDERLIN (Compagnie Randièse), DAVID GIRONDIN-MOAB (Compagnie Pseudonymo), FLEUR LEMERCIER (Compagnie Fleur Lemercier), KOSTADIS MIZARAS (artiste indépendant) et SÉVERINE REYROLLE (u. de Reims Champagne-Ardennes)

• Réunissant des marionnettistes qui, dans leurs spectacles, explorent les possibilités offertes par l’innovation technologique (programmation informatique, objets connectés, intelligence artificielle, réalité virtuelle…), cette table-ronde interrogera les rapports dialectiques qui se nouent entre la création marionnettique contemporaine et les outils, langages et dispositifs propres aux mondes de l’électronique et du numérique. Quels potentiels nouveaux, mais aussi, quelles contraintes spécifiques ces technologies apportent-elles aux marionnettistes – que ce soit du point de vue des processus de création, des modalités de jeu ou du rapport au public ? Quelles collaborations et quels soutiens– scientifique, technique, économique, institutionnel – ces explorations engagent-elles ou requerraient-elles ? Et enfin, qu’est-ce que la création marionnettique (dans sa dimension artisanale, ses savoir-faire ancestraux, ses spécificités dramaturgiques, la diversité de ses esthétiques) vient modifier dans la perception, la compréhension et les représentations de nos environnements et prothèses technologiques ?
• Julie Sermon est professeure en études théâtrales à l’Université Paris Nanterre, membre de l’unité de recherche HAR (Histoire des arts et des Représentations) et dramaturge. Elle consacre ses recherches aux évolutions des langages, des formes, des techniques et des pratiques propres aux arts de la scène contemporains, et s’applique à en conceptualiser les enjeux (esthétiques, actoriaux, politiques). Dernières publications : revue Théâtre / Public, n°247 (« La condition écologique » (dir. Julie Sermon), avril-juin 2023 ; revue Agôn [en ligne], dossier #10 (« Dehors ! ») (dir. Mathilde Delahaye, Quentin Rioual et Julie Sermon), 2025.
• Mathieu Enderlin est comédien, marionnettiste et directeur artistique de la compagnie Randièse (Paris) avec laquelle il a créé Code source (2023). Il a également collaboré à la dramaturgie de Bad Block de Céline Garnavault et Thomas Sillard, expérience immersive mêlant théâtre, arts sonores, arts numériques et marionnette (La Boîte à sel, Bordeaux, 2014).
• David Girondin Moab est fondateur et directeur artistique de la compagnie Pseudonymo et du Jardin Parallèle (Reims), qu’il co-dirige avec Angélique Friant (Cie Succursale 101). Il a également co-fondé le festival Orbis Pictus et récemment créé OPEN.HA.I.KU, spectacle associant marionnette, animatronique et intelligence artificielle (2025).
• Fleur Lemercier est marionnettiste et metteuse en scène, directrice artistique de la compagnie Fleur Lemercier (Grenoble). Prochaine création : Incroyable vivant, solo de musique et d'ombres - Improvisation assistée par ordinateur (2027).
• Kostadis Mizaras, marionnettiste indépendant, travaille entre Montpellier et Athènes. Il collabore notamment avec la compagnie Futur immoral (Montpellier) et la Dream Adoption Society de Krzysztof Garbaczewski (Varsovie), laboratoire d’art numérique axé sur l’utilisation de la réalité virtuelle et augmentée dans le domaine des arts vivants et des arts plastiques. Pour la Dream Adoption Society, il a notamment joué dans The Books of Jacob (2023) et Jephte (2024).
• Séverine Reyrolle est maître de conférences en littérature et en arts du spectacle à l’Université de Reims-Champagne Ardenne. Elle a notamment collaboré avec David Girondin Moab pour la création d’OPEN.HA.I.KU.

16h-16h30

PAUSE

16h30-18h30

CONSTRUCTEURS ET CONSTRUCTRICES, REDÉFINITION D’UN MÉTIER ?

Animée par VÉRONIQUE PERRUCHON (u. de Lille)

Avec CAROLE ALLEMAND (artiste indépendante), ROMAIN DUVERNE (Compagnie Plume d'O), EINAT LANDAIS (artiste indépendante), ARNAUD LOUSKI-PANE (Artiste indépendant), ALICE LOUVEAU (UPVM), NICOLAS SAELENS (Compagnie Théâtre Inutile, THEMAA) et DIDIER WELLE (Compagnie Pipa Sol)

• Bien que sa place dans le processus de création du spectacle commence aujourd’hui d’être mise en lumière, l’activité de construction de marionnettes reste mal définie et n’est toujours pas reconnue comme un métier à part entière. Cette troisième table ronde prendra appui sur les réponses à un questionnaire réalisé par Alice Louveau, étudiante en Master Théâtre et spectacle vivant à l’Université de Montpellier Paul-Valéry, et relayé par THEMAA. Elle donnera la parole aux constructeurs et constructrices fabricants de marionnettes pour la scène et l’écran afin d’interroger leur rôle dans la création artistique. Elle permettra également de dresser un état des lieux des besoins de la profession en matière de reconnaissance institutionnelle ou de formation, et de réfléchir sur ses évolutions actuelles.
• Véronique Perruchon, initialement conceptrice lumière, est aujourd’hui professeure en Arts de la scène à l’Université de Lille et membre du Centre d’Études des Arts Contemporains. Elle dirige depuis 2017 le programme de recherche international LdS « Lumière de Spectacle » et y déploie des projets de recherche interdisciplinaires, dont l’ANR SceALED dédié aux LED et le LuNat, dédié à la lumière naturelle. Parmi ses publications récentes : Noir. Lumière et théâtralité (Presses Universitaires du Septentrion, 2016).
• Carole Allemand conçoit et construit des marionnettes pour le spectacle et la télévision. Elle est aussi sculptrice et créatrice d’accessoires et d’effets spéciaux. Son travail a été récompensé par deux Molières de la création visuelle au théâtre.
• Romain Duverne est directeur visuel de la compagnie Délit de Façade. Il est aussi sculpteur, décorateur, scénographe, accessoiriste, maquettiste, ou concepteur et réalisateur de marionnettes pour le spectacle et la télévision. Il a notamment travaillé pour la Compagnie Philippe Genty, le Nada Théâtre, l'atelier Images et Mouvements (Les Guignols de l'info), la le carnaval de Marseille et l'Opéra de Montpellier.
• Einat Landais conçoit et construit des marionnettes de différentes techniques et de différentes tailles pour le spectacle vivant. Elle est également scénographe, facteur de masques et accessoiriste. Parallèlement, elle enseigne au Théâtre aux Mains Nues, à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette et à La Nef.
• Arnaud Louski-Pane est marionnettiste, scénographe, sculpteur et metteur en scène. Il construit des marionnettes, des objets et des formes animées. Il est co-fondateur de Mazette !, compagnie de théâtre visuel et lieu de résidence à Saint-Michel-de-Chavaignes (Sarthe). Il a notamment travaillé pour le Théâtre de l’Entrouvert, l’École Parallèle Imaginaire, les compagnies S’appelle Reviens et Royal de Luxe.
• Alice Louveau est costumière et constructrice de marionnettes, diplômée du DNMADE Costume de la Martinière Diderot (Lyon). En parallèle de son activité pour divers projets de spectacle (théâtre, opéra, cirque, marionnette...), elle est étudiante en Master Théâtre et spectacle vivant à l’Université de Montpellier Paul-Valéry et rédige un mémoire à la croisée des enjeux du costume et de la marionnette.
• Didier Welle, créateur vidéo et lumière, est régisseur de la compagnie Pipa Sol et fondateur du CYAM (Centre Yvelinois des Arts de la Marionnette, Andrésy).