Festival Temps d’M 2026 – Rencontres Têtes chercheuses
16.09.2026 – 17.09.2026
start 9:45
Charleville-Mézières, Pôle International de la Marionnette (Médiathèque Voyelles)
Du 16 au 20 septembre 2026, le Pôle International de la Marionnette – Jacques Félix (PIM) accueille et soutient les travaux de recherche en arts de la marionnette dans le cadre du Festival Temps d’M.
Vingt-trois propositions marionnettiques, soit soixante-cinq représentations, en salle et dans l’espace public, huit ateliers de construction, quatre rencontres professionnelles, des temps de pratiques artistiques et des moments conviviaux ouverts à tous les publics feront vibrer les Ardennes et Charleville-Mézières pendant cinq jours !
En coopération avec le ministère de la Culture et dans le cadre du programme de recherche ICCARE, les Têtes chercheuses donnent la parole les 16 et 17 septembre à quatorze lauréats du dispositif « Recherche en théâtre et arts associés » du ministère.
PROGRAMME
9h45-10h
MOTS D’OUVERTURE
PIERRE-YVES CHARLOIS (Pôle international de la marionnette – Jacques Félix - PIM), PEGGY DONCK (CNAC et facilitatrice du secteur Spectacle vivant, PEPR ICCARE) et VÉRONIQUE EVANNO (DGCA, ministère de la Culture)
10h-12h
LA PATRIMONIALISATION
Animée par ANNABEL POINCHEVAL (DGCA, ministère de la Culture)
Avec PIERRE BLAISE et LAURETTE BURGHOLZER (Théâtre aux mains nues - TMN), TOMOÉ KOBAYASHI et SIMON MOERS (compagnie Projet D), et RENAUD ROBERT (compagnie Effigie(s) Théâtre)
Cette première séquence met en avant le sujet de la participation des artistes aux processus de patrimonialisation des savoirs, objets et pratiques. La notion de transmission est au cœur des projets présentés par les compagnies Projet D, Effigie(s) Théâtre et Théâtre aux mains nues. Par un travail de documentation des parcours, de la création et d’études d’archives, la recherche vient étendre le patrimoine marionnettique et consolider un patrimoine matériel ou immatériel transmissible aux acteurs de la discipline.
- Profane et sacré (compagnie Projet D)
- Les Temporal et leurs marionnettes (compagnie Effigie(s) Théâtre)
- Construction du patrimoine pédagogique du TMN (Théâtre aux mains nues)
15h-17h15
LA RECHERCHE DANS LES ARTS DE LA MARIONNETTE
Animée par SOLÈNE BELLANGER (DGCA, ministère de la Culture)
Avec YVANE CHAPUIS (DGDCER, ministère de la Culture), PIERRE-YVES CHARLOIS (PIM), GWENOLA DAVID (Artcena), PEGGY DONCK (CNAC et facilitatrice du secteur Spectacle vivant, PEPR ICCARE) et NICOLAS SAELENS (Themaa)
Cette table-ronde vise à échanger sur les stratégies et les dispositifs en faveur de la recherche en marionnette. Comment se construisent des savoirs partagés entre ses différents acteurs : chercheurs, artistes, écoles supérieures, institutions culturelles ? Quels en sont ses objets et ses formats : recherches sur, avec ou par la pratique artistique ? Comment sont-elles documentées, partagées et archivées ?
10h-12h
LE DEVÉLOPPEMENT TECHNOLOGIQUE POUR LA CRÉATION, L’INNOVATION ET LES ÉVOLUTIONS DES PRATIQUES D’ÉCRITURE
Animée par SÉVERINE REYROLLE (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL)
Avec ADRIEN ALIX, DORINE DUSSAUTOIR, LEYOKKI et LOUIS SERGEJEV (Collectif Le printemps du machiniste), CÉLINE GARNAVAULT et JULIE-MICHÈLE MORIN (compagnie La Boîte à sel), VIOLAINE FIMBEL, MARJAN KUNAVER et LARA NAVARRO (compagnie Yokaï)
Cette séquence vient questionner le rôle du développement technologique et de l’innovation dans le renouvellement des pratiques d’écriture et de création. Les compagnies présenteront les processus techniques qu’elles ont imaginés pour innover dans leurs écritures des arts de la marionnette. Elle permettra également d’explorer les modalités de collaborations entre artistes, ingénieurs et chercheurs sur le développement technologique au service d’un projet artistique.
- Masque numérique (Collectif Le printemps du machiniste)
- À l’écoute des objets (compagnie La Boîte à sel)
- Réveil Invisible (compagnie Yokaï)
15h-17h
QUELS RAPPORTS ENTRE TRANSMISSION, TECHNIQUES FONDAMENTALES ET INITIATION À LA CRÉATION DANS L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR EN ARTS DE LA MARIONNETTE ?
Animée par SARAH ANDRIEU (ESNAM) et LAURETTE BURGHOLZER (chercheuse en arts du spectacle et plasticienne)
Avec ORIANE MAUBERT (Université de Strasbourg), JULIKA MAYER (École nationale supérieure de musique et des arts du spectacle - HMDK de Stuttgart) et ROMAIN PIANA (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)
Depuis 1987, la formation supérieure initiale en arts de la marionnette délivrée à l’ESNAM fait cohabiter transmission de fondamentaux techniques et création. Qu’en est-il concrètement ? Comment la transmission impacte-t-elle la création, et réciproquement ? Dans quels espaces, dans quels temps, sous quelles formes la création est-elle présente dans le cursus ? Comment les pédagogues et les étudiants et les étudiantes se positionnent-ils et elles à ce sujet ? Quelles sont leurs pratiques, leurs attentes, leur vécu ?
A l’initiative du PIM, ce projet qui a pour sujet et moteur la formation délivrée à l’ESNAM, a été retenu dans le cadre de l’appel à projets 2025 du dispositif Recherche et valorisation dans les écoles supérieures du spectacle vivant (REVES) du ministère de la Culture. Déployé sur l’année 2025-2026, il a mobilisé les étudiant·es et les artistes-pédagogues intervenant à l’ESNAM.
