Itinérances : vers et avec les publics, entre renouvellement des formes de diffusion et art de vivre

« Tournées », « projets mobiles », « dispositifs ambulants », dans les établissements scolaires ou dans l’espace public, en milieu rural ou périurbain, en zones d’accessibilité est réduite - pour des raisons géographiques ou sociales, l'itinérance implique de sortir du lieu d’ancrage et de se déplacer vers un ou des lieux « non-dédiés » dans l’objectif de toucher de nouveaux les publics. Il s’agit par-là d’inventer les conditions d'une rencontre inscrite dans un lieu, un temps et des relations prédéfinies ou non par les acteurs et prescripteurs de cette itinérance.

Pour certains, l'itinérance constitue une pratique artistique autant qu'un art de vivre, une manière de concevoir la création à partir des rencontres, des déplacements et des situations que cela engendre. Elle suppose une politique de l'hospitalité, fondée sur la réciprocité : être accueilli par un territoire, tout en accueillant celles et ceux qui l'habitent dans un processus de création partagée. Dans cette perspective, les publics ne sont plus seulement des destinataires de l'œuvre. Ils deviennent des présences, des interlocuteurs, parfois même des partenaires, qui transforment le travail artistique.

Ces circulations laissent-elles des traces ? et si oui, lesquelles ? Produisent-elles une mémoire partagée entre les artistes, les habitantes et habitants, et les lieux traversés ? L’itinérance s’inscrit-elle dans la continuité naturelle de la décentralisation ou assiste-t-on à un renouvellement des formes allant de pair avec une évolution des politiques culturelles replaçant le public au cœur de la création artistique ?

Crédits : Molière et ses masques © Alban van Wassenhove