Stéréoscopie et spectacle vivant : en quête d’espace(s)

Je suis actuellement professeur titulaire à l'Institut d'Optique Graduate School de l'Université Paris-Saclay, où j'enseigne l'informatique, l'infographie, les techniques numériques et la radiométrie. Je suis membre du laboratoire LP2N (Laboratoire de Photonique, Numérique et Nanosciences). Je suis également coordinateur principal du consortium français « 3D pour les Humanités », qui vise à fédérer les initiatives sur l'utilisation de la 3D dans la recherche scientifique en sciences humaines et sociales. L'un de ses principaux résultats est le Répertoire National Français de Données 3D . Auparavant, j'étais chercheur à l'Inria, où j'ai créé les équipes de recherche MANAO .

Mes recherches portent sur l'infographie, plus particulièrement sur le rendu réaliste et l'illumination globale. Elles sont désormais multidisciplinaires et s'étendent à l'acquisition et à la modélisation des propriétés des matériaux et des sources lumineuses (à l'Université de Colombie-Britannique – Vancouver, Canada), à la modélisation des interactions (avec l'Université de Zhejiang – Hangzhou, Chine) et au rendu expressif (anciennement appelé rendu non photoréaliste). Actuellement, mes recherches se concentrent sur la manière dont l'infographie et l'optique, par le biais de l'acquisition et de la restitution 3D, peuvent contribuer à l'étude, à la préservation, à l'annotation et à la diffusion du patrimoine culturel.

Jean-François Sibers est depuis un an président de l’association CLEM STEREOSCOPIE. Conservateur général d’État à la retraite, il a eu une double carrière, au sein des ministères de l’Éducation Nationale et de la Culture et Communication. Enseignant en lettres classiques, il exerce durant deux décennies, et organise l’éducation artistique et culturelle dans l’Académie de Bordeaux en particulier sur la lecture, le cinéma et le patrimoine, avec les centres d’Abbadia (Hendaye) et d’Arthous (Landes). Conseiller en Drac, il est chargé de divers secteurs (livre et lecture, patrimoine écrit et ethnographique, langues et cultures régionales ou immigrées, archives, cinéma et audio-visuel, devient chef de service des collections et de l’inventaire du patrimoine) puis se spécialise dans les industries culturelles et créatives, particulièrement  les stratégies patrimoniales numériques, conduisant à l’inscription au Contrat de Plan État Région du programme Banque numérique du savoir en Aquitaine, devenue depuis Aquitaine Cultures Connectées.

Catherine Carponsin-Martin, docteure en histoire et directrice scientifique du CLEM, est à l’origine du projet Stéréopôle–Stéréothèque. Depuis plusieurs années elle œuvre à la numérisation, la documentation et la valorisation des collections photographiques stéréoscopiques. Son travail porte notamment sur l’indexation des photographies anciennes et l’harmonisation de thesaurus adaptés à la diversité des corpus, en s’appuyant sur les référentiels patrimoniaux existants et les standards documentaires internationaux. À la croisée du patrimoine, des humanités numériques et de la médiation, elle développe des outils favorisant l’interopérabilité, la recherche et la réutilisation des données patrimoniales.

Jessica de Bideran est maîtresse de conférences en Sciences de l'information et de la communication à l'Université Bordeaux Montaigne. Chercheuse au MICA, ses travaux portent sur les processus de patrimonialisation des traces du passé et plus particulièrement sur l'impact des technologies et pratiques numériques dans les formes de médiation et médiatisation des patrimoines. Responsable scientifique de la cellule de transfert sociétal UBIC, elle collabore régulièrement avec des professionnels de terrain sur des programmes de recherche-action.

Ancienne élève de l'École normale supérieure de Paris, docteure et habilitée à diriger des recherches de Sorbonne Université, Estelle Doudet est Professeure de langue et littérature françaises du Moyen Âge et du XVIe siècle à l'Université de Lausanne. Ses travaux portent notamment sur le développement de la communication publique, de l'éloquence et de l'histoire du théâtre. Dans le cadre de ses études sur les origines du théâtre en Suisse romande, elle a développé, en collaboration avec François Daniel, plusieurs environnements immersifs de réalité virtuelle permettant d'expérimenter les conditions historiques de jeu et de réception à une époque où les salles de théâtre telles que nous les connaissons aujourd'hui n'existaient pas encore: l'Atelier de recherche créative en histoire des arts du spectacle, qui associe recherche historique, innovation numérique et formation pédagogique à la recherche-création avec des praticiens professionnels.

Parmi ses ouvrages récents figurent notamment : Moralités et jeux moraux, le théâtre allégorique en français (2018), Théâtre, guerres et religion, Europe, 16e siècle (2020); Theatre in Early Modern Switzerland, 15-17 centuries (2026). Elle a aussi publié plusieurs articles de réflexion sur les apports et les limites de la réalité virtuelle pour l’histoire des spectacles, dont « Scènes éphémères à l’épreuve du virtuel » (2024, avec Natalia Wawrzyniak) et « Remettre en jeu l’histoire du théâtre en Suisse francophone » (2025).

François Garnier est réalisateur et enseignant-chercheur à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, responsable du groupe de recherche SPATIAL MEDIA de l’EnsadLab, dédié à l’étude des nouvelles formes de médiations liées à l’usage d’espaces numériques : Mondes Virtuels, Réalité Virtuelle, Réalité Augmentée, Réalité Mixte.Il est docteur en « Esthétique, Sciences et Technologies des Arts » de l’Université de Paris VIII où il a soutenu une sa thèse « Diffusion spatiale et images numériques tridimensionnelles » et membre de l’équipe d’accueil Sciences Arts Création Recherche (SACRe-  EA 7410) de l’Université Paris Sciences & Lettres.

François Garnier s’intéresse dès leur apparition aux techniques numériques de création d’images. Entre 1984 et 1989, il conçoit et réalise de nombreux habillages pour la télévision et assiste des plasticiens et des vidéastes dans la réalisation d’œuvres et de films expérimentaux (Beloire, Bouvet, Orlan …).

Dans les années 90, il travaille en tant que directeur artistique et réalisateur auprès de grands studios de création d’images de synthèse : Médialab (Canal+), ExMachina, ou il participe au premier développement d’acteurs numériques en temps réel et de réalité virtuelle et réalise des films, et des installations associant image numérique et formats spéciaux (Relief, Imax, Ride, dispositifs interactifs). Plusieurs de ses projets seront primés lors de festivals internationaux.

En 2000, il co-fonde le studio de production AmaK, un des studios français de référence dans la production de programmes stéréoscopiques et spécialiste reconnu des problématiques de mise en scène d’espaces virtuels et des techniques d’imagerie tridimensionnelle. François partagera cette expérience avec le réalisateur Wim Wenders en tant que conseiller spécial à la mise en scène Stéréoscopique (3Dsupervisor) sur le film PINA (nomination aux Oscars 2012).

En 2011, il co-fonde Spinningwire, une société spécialisée dans la conception et la réalisation d’espaces partagés en ligne, dédiés à l’art contemporain.

Patrick Laffont de Lojo est artiste plasticien, scénographe, créateur lumière et vidéaste. Né en 1976 à Marseille, il vit et travaille à Paris. Depuis 2004, il conçoit les espaces, les lumières et les images d'une centaine de créations, notamment avec Hubert Colas, Cyril Teste et Gildas Milin. De 2016 à 2025, il signe la scénographie et la lumière de la Trilogie Terrestre — Inside, Moving Earths, Viral —, conférences-performances de Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour.
Son travail plastique a été montré au MUCEM, au Gropius Bau de Berlin, au Palais de Tokyo, à la Biennale de Taipei (Taipei Fine Arts Museum, 2020) puis au Centre Pompidou-Metz avec l'installation Moving Earths — Triptyque vidéo, et au LUX, Scène nationale de Valence, pour l'exposition personnelle Bleu. Il signe par ailleurs des scénographies et des lumières d'exposition, au Musée des Arts et Métiers et au Musée Yves Saint Laurent.
Il enseigne la scénographie à l'École des Arts Décoratifs – PSL depuis 2018. Il achève une thèse à l'Université Bordeaux Montaigne (UR ARTES, dir. Sandrine Dubouilh) sur le point de vue en scénographie, dont il tire LUCIDA, plateforme de recherche en accès libre qui décrit près de mille neuf cents lieux de spectacle dans plus de cent vingt pays à partir de leurs fiches techniques, et où chaque donnée porte son statut : mesurée, calculée, déduite ou à confirmer.

Publications récentes : « An Ecology of Illusion », Studia UBB Dramatica, LXX-1, Cluj-Napoca, 2025 ; « Ecology of illusion », B@belonline n° 12, Roma TrE-Press, 2025.

Photo © Beryl Libault

Denis Pellerin est un historien de la photographie qui depuis près d’un demi-siècle s’est spécialisé dans une branche méconnue et peu étudiée du médium: la photographie stéréoscopique. D’abord exclusivement intéressé par ses origines et ses premiers pas, il a, au fil des années étendu ses recherches aux multiples facettes de cette branche fascinante de l’art photographique. Enseignant pendant trois décennies, Denis est depuis quatorze ans le co-conservateur de la Brian May Archive of Stereoscopy, une collection de plus de 220,000 images stéréoscopiques et de plus d’un demi-millier de stéréoscopes. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et de nombreux articles sur son sujet de prédilection et donne souvent des conférences 3-D, en personne ou en ligne.

Nicholas Routhier est entrepreneur technologique depuis plus de 25 ans et cofondateur et président de CubicSpace, une entreprise montréalaise spécialisée dans les technologies de visualisation spatiale. Après avoir cofondé SENSIO Technologies en 1998 et dirigé son développement pendant près de vingt ans, il poursuit aujourd’hui avec CubicSpace une ambition : rendre les expériences 3D et spatiales plus naturelles, confortables et accessibles au plus grand nombre. CubicSpace développe une technologie d’Adaptive Spatial Playback qui adapte dynamiquement les contenus stéréoscopiques aux utilisateurs et aux différents dispositifs de visualisation, des smartphones aux écrans 3D sans lunettes et aux casques XR. L’entreprise développe également CubicScreen, une solution permettant de visualiser des photos et vidéos spatiales en 3D sans lunettes directement sur iPhone. Nicholas travaille aujourd’hui avec différents acteurs internationaux des secteurs de la technologie, des médias et de l’affichage spatial afin d’explorer les nouveaux usages de la 3D et du spatial computing.

Arnaud Rykner est professeur à la Sorbonne Nouvelle (Paris) où il dirige l’Institut de Recherches en Études Théâtrales (IRET), et membre sénior de l’Institut Universitaire de France depuis 2017. Il a publié une dizaine de monographies (chez José Corti, au Seuil, etc.) et dirigé une dizaine de collectifs consacrés à la littérature, au théâtre ou aux arts visuels. Il a édité le théâtre de Nathalie Sarraute dans la Pléiade et en Folio Théâtre, collection où il a également réalisé l’édition de plusieurs pièces de Duras, Marivaux ou Maeterlinck. Son prochain livre, consacré aux débuts de la photographie de théâtre paraît cet automne chez Cohen & Cohen. Il a publié également neuf romans au Rouergue / Actes Sud (dont quatre traduits en anglais chez Snuggly Books), ainsi que deux pièces. Plusieurs de ses textes ont fait l’objet de créations théâtrales. En 2019, il a été pensionnaire de la Villa Kujoyama à Kyoto.

François Serre est directeur de « Courant3D, le rendez-vous de l’immersion et de l’interactivité d’Angoulême », ainsi que du Festival International Future Frame, organisé à Hô Chi Minh-Ville, au Vietnam. Il intervient également comme programmateur spécialisé dans les nouvelles technologies et les nouvelles écritures pour plusieurs festivals. Enseignant spécialisé dans la musique classique et le documentaire, il est également réalisateur de courts métrages et de documentaires. Son parcours pluridisciplinaire l’a conduit à obtenir trois diplômes de master : en traitement du signal, en réalisation documentaire et en sociologie. Il donne régulièrement des conférences et mène des missions de formation au sein d’écoles et d’établissements à travers le monde.

Initialement ingénieure en bases de données, fortement concernée par les enjeux de la Science Ouverte et de la préservation des données 3D en Sciences Humaines et pour le Patrimoine Culturel en particulier, mon domaine de recherche est tourné vers la construction de systèmes ouverts destinés à faciliter l’ouverture des données de la recherche d’une part et leur préservation à long terme d’autre part.

Attachée de conservation du patrimoine, mon parcours professionnel est tourné vers la transmission de l’architecture et du patrimoine urbain. En banlieue parisienne, puis à Bordeaux depuis 2016, je conduis des projets de médiation articulés entre lieux ressources (musées/centres d’interprétation) et action culturelle hors les murs (balades urbaines, journées du patrimoine). L’objectif est de proposer, notamment aux habitants, des clefs pour mieux appréhender la « fabrique de la ville », d’hier à demain, et des espaces de dialogue pour interroger ce qui fait patrimoine.